Diseñadores

MADDALENA FORCELLA

Maddalena es una artista y diseñadora textil cuyo trabajo gira en torno a los tintes naturales. Le encanta jugar con el proceso de tintura empírico. Las plantas, la corteza, las flores y los insectos le permiten crear un espectro ilimitado de colores, matices y saturaciones. Ella tiene una vasta experiencia trabajando en todo México con tejedores y artesanos indígenas, compartiendo sus conocimientos sobre tintes naturales y trabajando como consultor de diseño en nombre de fundaciones y varias organizaciones. Trabaja con tejedores de Chiapas y Oaxaca en proyectos de decoración interior con comisión. Ella aplica tintes naturales a su propia línea de ropa y accesorios hechos de seda, lino, fieltro de nuno y otros textiles finos. Y por último, pero no menos importante, encuentra maneras de hacer tiempo para trabajar en su propio arte

RENE OROZCO

Es un estudio de diseño mexicano albergando diferentes áreas en diseño especializado como Sastrería Hecha a Medida, Business Dress Code para empresas, Packing Art for Business (dedicada a regalos empresariales) y nuestra marca principal dedicada al diseño masculino bajo el mismo nombre.
Nuestra historia abarca más de una década de experiencia y posicionada en el mundo de la moda nacional.

La marca es el resultado de la unión de sus 2 directivos principales, que siendo hermanos y herederos de un bagaje familiar en la industria, se unen para conformar fuerzas tanto creativas como de negocios, es así como colección tras colección logran satisfacer las exigencias más altas de críticos especializados y de nuestros principales clientes, posicionando la marca como una de las más importantes dentro del Fashion System de México.

MAGALY LUIS SANCHEZ

La joyería de Magaly Luis nace hace 10 años con la idea de seguir conservando la técnica en «cartoneado o filigrana oaxaqueña» pero con un estilo contemporáneo, con diseños nuevos. Todas las piezas son creadas con materiales como plata pura y piedras naturales y algunas también chapeadas en oro de 18 kilates.

CARDAMOMO MÉXICO

«Cardamomo es una marca mexicana con inspiración en el vernáculo contemporáneo”
Producimos nacional, en pequeños talleres del sur de México, apoyándonos con los verdaderos artistas nativos de las comunidades mexicanas que están especializadas en creación de lanas, deshilados a mano y tejidos en telar de pedal, teniendo por compromiso preservar su trabajo y llevarlo a un mundo contemporáneo.
Nuestro proceso de creación de piezas comienza con el uso de nuevas tecnologías textiles como lino de bambú, en ciertos momentos utilizamos colorantes naturales como grana cochinilla y añil. Una vez teniendo nuestros lienzos listos, nos introducimos al diseño y confección de piezas, teniendo siempre un cuidado minucioso en hormas y calidad.
CARDAMOMO nace como una expresión actual de la contemporaneidad de tiempo en el que vivimos donde la explosión de formas y color nos invaden de manera constante, basándonos en un spa al ojo y al tacto recorriendo diferentes épocas de estética en moda que nos da como resultado una atemporalidad completa en las líneas abordadas.

GIRASOL BOTELLO

Diseñadora mexicana, trabaja bajo el nombre de Giralambres. Su proyecto encuentra la necesidad de trasladar a un material tangible la línea limpia de un dibujo, explorando sus posibilidades en el plano tridimensional. El nombre de Giralambres está formado por la unión del nombre de la diseñadora y el material eje de su trabajo, que en una coincidencia afortunada remite al giro, el movimiento y el doblez.

SYLVIA BURGOA

Artista Plastica y Joyera Contemporanea
Originaria de Oaxaca, inicia su formación artística en el taller de restauración de Bellas Artes de Oaxaca. y docente durante casi dos décadas y expone regularmente en el Caribe mexicano, en México y España. En 2003 se muda a París, donde reside hasta la fecha.
Diseñadora de joyería contemporánea egresada de l’AFEDAP, concluye su formación en los talleres de la ESAAD(Escuela Superior de Artes Aplicadas en París. Actualmente alterna su actividad pictórica con la mediation y creación de joyería Contemporanea. Atraída por la historia de la joya, las artes decorativas y de la Historia de la moda.
Miembro activo de asociaciones como la Maison des Artistes, Artistes Contemporains, Art&Co y AlterCultures, ha Organizadora de múltiples eventos culturales bilaterales y exposiciones tanto en Francia como en México. Asimismo ha impartido talleres y charlas en diversas instituciones como el Institut Galilée, el Centro cultural de Rusia y el Museo del Quai Branly y Palais de la Découverte, difundiendo el uso de los pigmentos naturales en las artes y las ciencias.

LUCIANA CORRES

Diseñadora por convicción y en permanente búsqueda creativa. Con una formación profesional que va de la licenciatura en artes plásticas, a cursos y talleres sobre textil (hilados, bordados, tejidos, estampados, etc.) en la India, Francia y la ciudad de Oaxaca.
Desde sus inicios universitarios, ha sido una entusiasta observadora de las tendencias de la moda, sin embargo su compromiso estético surge de las necesidades propias del individuo, más que de las corrientes globalizantes.
Además de haber pasado por diversas exhibiciones individuales en pintura y gráfica, también ha participado colaborando con el diseñador David Zseto, y en diseño de vestuario para la ópera contemporánea Riesgo y el reciente estreno de Macho Man en Bellas Artes.
Trabaja constantemente elaborando accesorios, tanto en textil como en joyería, y diseñando en diversos proyectos que van desde colecciones de objetos utilitarios de casa y piezas de arte, hasta fotografía intervenida. Asimismo, su labor está íntimamente ligada a piezas que involucran de manera importante los oficios artesanales en la rama textil y de joyería.

ENVIDIALOGIC Lab/Art.

Es un proyecto de joyería y diseño, que comenzó en 2004, por la diseñadora Nelly Corona, donde su principal meta es elaborar y crear con materiales innovadores, objetos que produzcan en el portador una experiencia única desde el contacto visual hasta el físico.
Cada una de nuestras piezas, contiene elementos con un valor identitario, simbolismos y Tradiciones que realzar el trabajo conjunto entre diseñador y el artesano.

En ENVIDIALOGIC Lab/Art, corre por nuestras venas la ideología de crear objetos de arte que sean un deleite utilizarlos, mirarlos y admirarlos; y por qué no, envidiarlos.

NATALIA TOLEDO

“Vestirse con los huipiles de Natalia es vestirse de infancia, la de ella y otras niñas que jugábamos a comer libélulas, mariposas, dientes de león o tortugas de barro; es envolverse en brazos de mamá, abuelas y tías que con manos suaves nos restregaban duros estropajos para quitarnos la mugre, los malos pensamientos y las envidias; una vez limpias sólo recordábamos la suavidad y el olor a flores que hemos ido heredando por generaciones”.

Rocío González (fragmento)

Natalia Toledo nació en Juchitán, Oaxaca. Es poeta y narradora en lengua zapoteca y español. Se ha dedicado a la cocina tradicional, al diseño textil y de joyería en plata y oro.

Entre sus exhibiciones individuales se encuentran: Ladxi’dó’ bidaani’, Corazón de huipil (Casa Lamm,  2010) y el Festival Internacional de Arte y Tradición (Turquía, 2012). En 2010 obtuvo una residencia en la Universidad RMIT de Melbourne, Australia, para trabajar en colaboración con la artista aborigen Karen Casey una propuesta de huipiles tejidos sobre papel. El Museo Textil de Oaxaca adquirió en 2014 la colección “Vestirse de Natalia” expuesto en el pabellón del Centro Cultural San Pablo. En 2018 realizó una exposición-venta en la tienda Lanii de Oaxaca, en donde presentó huipiles que hizo inspirados en las casas que resultaron destruidas por los sismos de septiembre de 2017 en Asunción Ixtaltepec, Oaxaca.

DOSA

Dosa, línea de ropa, accesorios y artículos para el hogar fundada y diseñada por Kristina Kim. Muchos de los productos y textiles en Dosa se desarrollan con artesanos tradicionales de todo el mundo.

Kristina Kim, fundadora de DOSA, valora hacer cosas con artesanos locales. “Hay una relación humana que surge de esos  proyectos, algo que no se puede comprar con dinero, esa es la esencia, un valor que no puedes medir”.

Sus objetos hechos a mano requieren especial atención, pues combinan técnicas tradicionales con nuevos diseños. La colaboración amplía los mercados para las comunidades de artesanos capacitados, ayudando a mantener vivas las tradiciones y proporcionándoles ingresos constantes.

El diseño, la producción, el envío y la sala de exposición de Dosa se encuentran en un espacio abierto en el centro de Los Ángeles.

Dosa y Kristina Kim han sido parte fundamental del proyecto Tienda Q  desde su apertura en 2004. Tienda Q  ha realizado múltiples exhibiciones de las colecciones de temporada y proyectos de Dosa, y es la única tienda distribuidora de la marca  en México.

Nelly Corona

Nelly Corona ha trabajado para instituciones del gobierno federal, estatal y asociaciones civiles; ha tenido la oportunidad de recorrer gran parte del territorio mexicano y conocer su enorme riqueza, participando en el fortalecimiento y profesionalización de grupos de mujeres artesanas a lo largo de la República Mexicana. Asimismo, ha participado en exposiciones colectivas de grabado e ilustración en Lituania, España y Japón. Obtuvo Mención Honorífica por parte de la revista Farhenheit.

LUCIANA CORRES

La obra de Luciana se ha definido a través del ritual y de sus procesos; encontró significado en las artes manuales: pintura, tejido, bordado, telares, diseño de moda y joyería.

Luciana Corres es artista y diseñadora mexicana. Obtuvo educación formal en Artes Plásticas, ha participado en cursos y talleres en el área textil (hilados, bordados, tejidos, estampados, etc.) en la India, Francia y la Ciudad de Oaxaca.  Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en México y en Estados Unidos. Sus piezas han sido exhibidas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en los Museos de Arte Contemporáneo de Toronto y Japón.

En constante exploración, elabora accesorios, tanto en textil como en joyería, y diseña en diversos proyectos  que van desde colecciones de objetos utilitarios de casa y piezas de arte, hasta fotografía intervenida.  Su labor está íntimamente ligada a piezas que involucran de manera importante los oficios artesanales en la rama textil y de joyería.

EMMANUELLE GUYON

Emmanuelle Guyon propone otra interpretación de la joyería tradicional, al mezclar diferentes técnicas que le permiten expresarse a través de sus pequeñas obras de arte. La historia, las civilizaciones, las culturas, la arquitectura y la botánica son algunos de los temas que refleja muy a menudo en sus piezas.

Artista joyera de origen francés. Recibió su formación artesanal y artística en la Escuela Municipal de Capacitación Artesanal e Industrial y en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo en la Ciudad de Oaxaca, México.

En sus creaciones se expresa con el metal, principalmente con plata; también utiliza el grabado y emplea muy pocas herramientas para realizar sus joyas.

SYLVIA BURGOA

“Mis piezas tienen un tono lúdico y narrativo, con frecuencia irónico. Este trabajo resulta de una búsqueda entre el pasado y el presente. A menudo experimento a partir del ensamblaje de pequeños objetos del siglo XIX, fragmentos trabajados con materiales preciosos y algunos incluyen imágenes. Mis joyas son obras de arte portables”.

Sylvia Burgoa

Silvia Burgoa, originaria de Oaxaca, es artista y diseñadora de joyería contemporánea. Inició su formación artística en el Taller de Restauración de Bellas Artes de la Ciudad de Oaxaca. En 2003 se mudó a París en donde reside hasta la fecha, es egresada de la Escuela de Joyería Contemporánea de París (AFEDAP) y concluyó su formación en los talleres de la Escuela Superior de Artes Aplicadas y del Diseño de Francia. Ha sido docente durante casi dos décadas y regularmente expone en México, Italia, España y Francia. Su obra se ha mostrado en la Casa de la Cultura de Oaxaca, en el Museo Mexicano del Diseño Ciudad de México, Ateliers d’Art de France en París y en la galería Alliages en Lille, Francia.

Atraída por la historia de la joyería, de las artes decorativas y de la moda, Sylvia Burgoa ha dado numerosas charlas acerca de estos temas. Es miembro activo de asociaciones como la Maison des Artistes, Artistes Contemporains y Art&Co en Francia; se ha destacado como organizadora de eventos culturales; impartido numerosos talleres y conferencias en diversas instituciones parisinas como el Instituto Galilée del Centro Cultural Ruso, el Museo Quai Branly y el Palais de la Découverte. Su actividad de difusión del uso de los pigmentos naturales en las artes y las ciencias es significativa.

MERLE BARBIERI “DISEÑO MUY MEXICANO”

“Nuestro diseño es emblema de mi origen, mis raíces y mi orgullo por ser mexicana”.

Las colaboraciones con el talento de los artesanos indígenas van más allá de la interpretación de sus diseños, factor principal que es el eje rector de su proyecto socio-artesanal.

Merle Barbieri es originaria de Juchitán, Oaxaca. Tiene formación en Artes Plásticas en el Taller Rufino Tamayo en Oaxaca. Como parte de su experiencia artística ha colaborado con diversos artistas en el área de la pintura, el grabado y la cerámica.

Su trabajo busca promover y honrar la diversidad de los artesanos de México. Su fortaleza radica en la calidad artesanal y en la vanguardia implícita en cada pieza, plasmando su creatividad en ropa y accesorios novedosos creados para el uso cotidiano.

AGUA Y MONTE

“En Agua y monte trabajamos con madera de cocuite (Gliricidia sepium), árbol abundante en nuestra comunidad, de rápido crecimiento y que nos gusta por sus hermosas vetas y colores. Para aprovechar al máximo nuestro material elaboramos objetos pequeños y les damos valor con el trabajo de nuestras manos. Así, de un gran árbol, hacemos muchas pequeñas cosas, nuestras artesanías”.

            Agua y monte habita la zona de la Reserva de la Biósfera de Los Tuxtlas. La comunidad se localiza en las laderas del Volcán San Martín Pajapan, al Sur del Estado de Veracruz.

Desde 2003 los artesanosrabajan organizados como cooperativa en su taller ubicado en el poblado de Pajapan, elaborando objetos utilitarios y de decoración. Algunos de sus diseños son el resultado de sugerencias y asesorías de personas que han trabajado con ellos; otros son ideas propias.

El proyecto parte de principios de sustentabilidad. Actualmente los artesanosegistran la madera de cocuite que compran en predios agropecuarios, de tal manera que se puede identificar su origen. El nombre Agua y Monte o At huan bayo,  en el idioma náhuatl que se habla en su comunidad, encierra su compromiso de proteger la selva del volcán San Martín Pajapan.

DUTZI DESIGN INC.

         Dutzi Design Inc. es un proyecto comprometido con brindar un excelente diseño, productos de calidad y apoyo a los artesanos de Valladolid, Yucatán, donde el taller de bolsas Dutzi fue establecido en 2009. Todas las piezas son diseñadas por su fundadora Ariane Dutzi, y elaboradas a mano por mujeres y hombres mayas.

Para Dutzi Design Inc. la importancia de los valores de la familia en la cultura Maya son fundamentales. Los hombres y las mujeres que trabajan en Dutzi Design sólo necesitan ir al taller para su entrenamiento, recoger las materiales y entregar las bolsas terminadas hechas a mano. cada artesano se le paga por pieza realizada, lo que les da la libertad de trabajar en casa mientras cuidan a sus familias, dándole el control de su tiempo y el entrenamiento para aprender no sólo cómo elaborar las bolsas, sino para mantener los valores de calidad constante y el compromiso de la entrega a tiempo. Aproximadamente 20 personas trabajan en la  fabricación de las bolsas, elaboradas con yute antiguo reciclado o rafia blanca reciclada.

Al adquirir una bolsa Dutzi el comprador colabora con el trabajo indígena, permite que los artesanos puedan apoyar a sus familias y fortalezcan la comunidad donde viven y laboran, a pesar de tener una educación formal limitada.

Ariane Dutzi es editora de moda, ha vivido y trabajado en París y en Nueva York. Es una idealista que cree en la belleza y está dispuesta a ponerla por encima del lucro. Ha enfrentado muchos obstáculos en establecer su taller, pero siente que su esfuerzo no ha sido en vano.

ANGELA DAMMAN

Para Angela Damman la inspiración viene de los increíbles y talentosos artesanos poseedores de conocimientos que han sido transmitidos a través de muchas generaciones. Fue ahí donde comenzó a ver las posibilidades de la innovación textil y ahora, en colaboración con diversos grupos de artesanos, ha alcanzado un nuevo nivel de sofisticación en el diseño de productos textiles de lujo mientras que al mismo tiempo sostiene y promueve una forma de vida consciente.

Ángela Damman es una diseñadora nacida en Estados Unidos que radica en México desde su llegada a la Península de Yucatán en 2011. Se ha inspirado en los artesanos locales y en sus técnicas ancestrales para transformar las fibras vegetales de la región en bolsos y productos de lujo para el hogar.

Al combinar su pasión por el diseño textil con su experiencia en desarrollo económico sustentable, Ángela colabora con mujeres en las comunidades para tejer su hermosa artesanía con una estética de diseño contemporáneo.

ARGELIA MATUS

“Mi trabajo es un punto de encuentro entre el arte y los procesos artesanales. Me interesa crear objetos bellos pero también que sean funcionales y atemporales”.

Argelia Matus es originaria de San Francisco Ixhuatán, Oaxaca. Estudió Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes en Oaxaca, cursó talleres de ilustración, dibujo y curaduría. Su trabajo creativo se ha centrado en la pintura y el textil, además del diseño de bolsas y objetos utilitarios usando jícaras de la región del Istmo de Tehuantepec y Chiapas.

Angelia ha expuesto en el Museo de los Pintores Oaxaqueños, en la Galería Leopoldo Méndez de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco; en el Centro Cultural Santo Domingo, Oaxaca; en el Museo de Arte Contemporáneo de Huila, Colombia; en el Cultural Art Center, University of Wisconsin-Whitewater; en el Museo Pedro Coronel de Zacatecas; en el Palacio de Hierro y de manera individual en el Museo Textil de Oaxaca.

CARMEN RIÓN

Carmen Rión es investigadora y diseñadora de moda reconocida por el rescate de los textiles tradicionales de México y su integración a la moda contemporánea.

Carmen Rión es de origen mexicano. Egresada de la licenciatura en Diseño Gráfico con especialidad en Diseño Textil por la Universidad Iberoamericana, es maestra en Diseño Textil y Gráfico por la reconocida Allgemeine Kunstgewerbeschule con sede en Basilea, Suiza.

Carmen ha realizado colaboraciones profesionales con arquitectos como Ricardo Legorreta; con diferentes compañías y diseñadores como la Fábrica de Toallas El Pilar, ACATEX, Artell, Loren Bur, Circa, Carlo Demichelis y César Franco. También ha trabajado con la relación entre moda y artes plásticas, música y cine, además de actuación. Las creaciones de Carmen Rión han sido lucidas por reconocidas personalidades de la moda, el arte y la cultura.

Desde 1999 realiza una labor colaborativa con grupos de artesanas, especialmente en los altos de Chiapas. Tal fue el caso de su proyecto, las Mujeres Mayas de Jobel, en 2003, ahora llamado Sna Maruch, con el que persigue la profesionalización de las prácticas de diseño artesanal y la recuperación de los procesos tradicionales de producción textil de estas comunidades. Su obra ha originado investigaciones de tipo social, artístico, económico y antropológico en prestigiosas instituciones internacionales como el Fashion and Textile Museum del Reino Unido; el Museo Metropolitano de Manila de Filipinas; el Musée Bargoin de Francia; la Fashion Gallery de la Hong Kong Polythecnic University y el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México.

La diseñadora crea colecciones de decoración, moda masculina, moda nupcial, costura para dama y una línea de prêt-à-porter bajo el sello CARMEN RION+Sna Maruch en colaboración con el grupo homónimo, integrado por 40 artesanas y 10 artesanos chiapanecos de origen tzotzil.

LET LIBRIS

“Me inspira el trabajo hecho a mano que promueva la cultura y la belleza de mi natal Oaxaca, es por eso que en mi trabajo también utilizo papeles o aplicaciones realizadas por artesanos oaxaqueños”.

Leticia García García es originaria de Oaxaca. Está especializada y ha sido docente de reencuadernación y conservación de libros antiguos; identificación, catalogación y estudio de encuadernaciones artísticas y atención al patrimonio bibliográfico.

Su formación consta de  cursos de encuadernación,  reencuadernación e historia del libro en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y el Centro de las Artes de San Agustín; libro antiguo, encuadernación conservativa, identificación, catalogación y estudio de las encuadernaciones artísticas en la Biblioteca Francisco de Burgoa de la UABJO; identificación y descripción estructural y decorativa de las encuadernaciones artísticas de los siglos XVI al XIX, en el Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM; además del Diplomado en Atención al Patrimonio Bibliográfico en el Instituto Nacional de Antropología e Historia a través de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” (ENCRyM).

Leticia ha impartido diversos cursos de encuadernación, conservación de material bibliográfico contemporáneo y asesoría a bibliotecarios de bibliotecas municipales de la Ciudad de Oaxaca y de varias universidades.

ALMA MILLÁN

“Soy diseñadora de profesión y ceramista por pasión, me dedico a crear piezas decorativas y utilitarias de cerámica con madera, dos elementos que me fascinan y que juntas hacen una exquisita combinación”.

            Alma Millán es originaria de la Ciudad de México. Estudió Diseño y Comunicación Visual  en la UNAM con una especialidad en Fotografía y Multimedia.  Realizó un Diplomado de Diseño Industrial enfocado a Objetos y un Diplomado en Grabado. Ha trabajado diseño web en diversos estudios y agencias. Actualmente radica en Oaxaca y enfoca su trabajo en el diseño y producción de joyería, piezas utilitarias, y en el grabado y escultura en cerámica y madera. Le interesa la fusión de materiales y técnicas.

OAX-I-FORNIA

Oax-i-fornia tiene como meta central contribuir a la ampliación de oportunidades creativas para artesanos locales a través de trabajo colaborativo y multidisciplinario con profesionales y estudiantes en campos visuales alrededor del mundo y con ello intentar dar longevidad a tradiciones ancestrales en mercados contemporáneos mundiales.

Oax-i-fornia es un proyecto académico basado en el principio del juego como punto de partida para la colaboración y producción conjunta entre artesanos, diseñadores y artistas que desde 2005 dirige el diseñador Raúl Cabra en colaboración con universidades e individuos. Sus actividades se realizan en las instalaciones de la Ex-Hacienda de Guadalupe en Tlacochahuaya, Oaxaca.

Raúl Cabra 

Es maestro en Diseño, Antropología y Educación de la Universidad de California en Berkeley y es miembro fundador del programa de maestría de Diseño del California College of the Arts (CCA) de San Francisco, donde ha dado cátedra en diseño a nivel licenciatura y posgrado por los últimos 23 años. En su trabajo ha usado el diseño como instrumento para el cambio social. Ha sido galardonado a nivel mundial, especialmente en el área de campañas de prevención del VIH/SIDA. Actualmente está concentrado en crear proyectos estratégicos para vincular diseño, bienestar social y aprendizaje como director y creador del proyecto Oax-i-fornia.

GABRIELA FUENTES

El trabajo de Gabriela Fuentes tiene una belleza atemporal y apasionada que explora los límites entre la joyería y la moda. Su obra se fundamenta en su bagaje cultural tradicional pero usa el diseño contemporáneo.

Gabriela Fuentes nació en la Ciudad de México. Estudió Joyería en la Escuela de Artesanías del INBA. En Londres continuó con su capacitación como diseñadora en donde trabajó con varios diseñadores en el Central St. Martins College of Art and Design, complementando sus estudios con cursos adicionales en la Guildhall University. Recibió el premio Harold Hobbs Memorial Process Research.

La joyería de Gabriela rechaza las demandas puramente comerciales. Sus piezas, generosas en escala y en el uso de plata, involucran telas ricas como terciopelo o piedras preciosas que con frecuencia se combinan con materiales industriales. Actualmente continúa desarrollando piezas de estilo único en Reino Unido y en México en asociación con la diseñadora de modas Carmen Rión y Tienda Q.

FRANCISCO TOLEDO

La inquietud creadora del artista Francisco Toledo lo ha llevado a desarrollar objetos que además de ser bellos son también utilitarios. Los objetos que crea son muy diversos: joyería con materiales poco comunes como el pergamino y radiografías, mosaicos para pisos, mantelería, tapices y lámparas son solo algunos de los objetos que desarrolla con la ayuda de maestros artesanos oaxaqueños que colaboran en sus proyectos.

Francisco Toledo nació en Juchitán de Zaragoza en 1940. Es grabador, escultor, pintor y ceramista. Su obra se ha expuesto alrededor del mundo, y se encuentra en las principales colecciones de arte públicas y privadas.

Radica desde hace años en Oaxaca, donde ha fundado distintos proyectos como el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, en 1988; el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, abierto desde 1996; y el Centro de las Artes de San Agustín, el cual se inauguró en 2006. Ediciones Toledo que se transformó más tardeditorial Calamus son otros de sus proyectos, con un catálogo de poesía muy completo y un diseño editorial característico, los libros editados por Toledo, así como las iniciativas y espacios emprendidos por él, son piezas fundamentales en la vida cultural mexicana.

SANDALIAS Y HUARACHES TIENDA Q

Fabricados en Oaxaca, nuestras sandalias y huaraches respetan algunos de los más bonitos diseños tradicionales, combinados con otros más contemporáneos. Inocencio García fabrica estos huaraches de forma artesanal utilizando piel natural. Algunos diseños son exclusivos de Tienda Q .

RUG STUDIO – MATTHEW BROWN

Serie de tapetes realizados  por artistas contemporáneos de distintas partes del mundo con tejedores de Teotitlán de Valle Oaxaca a finales de los años 90´s. Matthew Brow fue el supervisor del proyecto.

Artistas: James Brown, Rosemary Trockel, George Mead Moore, Steve Gianakos,, Rubén Leyva, Mary Stuart,  Pat Steir , Jim Isermann, Donald Baechler , Nancy Reese, Keith Sonnier, Carl Fudge, Matthew Abbott, Gwenn Thomas, Tristano di Robillant, Dan Mc Cleary, Jane Kaplowitz, Roy Dowell, Nicole Eisenman, Polly Apfelbaum, David Carrino y  Judy Hudson.

TRINE ELLITSGAARD:

Los diseños geométricos ordenados, los colores apagados, el relajante equilibrio de formas y texturas parecen expresar una sensibilidad escandinava en contraste directo con una vida en México o con el tejido mexicano tradicional.

Trine Ellitsgaard creció en Dinamarca, y fue allí donde se formó como tejedora, pero durante los últimos veinte ocho años ha vivido en Oaxaca, México.

Muy a menudo, la experiencia de México se encuentra en las combinaciones de los materiales mismos: hilo de oro y plástico; papel y seda; sisal y semillas. Lo orgánico se combina con lo inorgánico, lo lujoso con lo pedestre, lo áspero con lo suave, lo brillante con lo sensual. Debajo de la simplicidad engañosa y la armonía de los diseños, estos sorprendentes enfrentamientos y combinaciones revelan un deleite en la extrañeza así como en la belleza peculiar que puede surgir del caos. El trabajo de Trine se hace cargo de todo lo que ha observado en México, pero el escandinavo lo reconstituye en nuevos patrones; de la reunión de estas dos culturas emerge una nueva forma de ver ambos.

Michael Sledge.

VENUS Y LOCO

“Nuestra propuesta está fundamentada en el diseño y técnicas tradicionales de la joyería, orfebrería y escultura en plata«.

            Venus y Loco es un taller artesanal de plata ubicado en la ciudad de Oaxaca desde 2005. Gisela Morales y Emilio Cervantes, que han trabajado con plata desde hace más de 10 años, son los dos artesanos detrás de cada uno de los diseños y pinceladas de creatividad de las piezas realizadas.

Realizan diseño, desarrollo y producción de objetos utilitarios en distintos procesos y materiales con un especial interés en técnicas experimentales. Por medio del diseño y con técnicas tradicionales del oficio de joyería, orfebrería y escultura en plata han desarrollado una propuesta contemporánea, en donde la horizontalidad del proyecto permite fundir la experiencia de su equipo con otras disciplinas y expresiones plásticas y culturales, lo cual los ha llevado a la tarea de buscar, conocer y trabajar con artesanos de distintas regiones de Oaxaca.

Su interés por experimentar con diferentes técnicas en el desarrollo de artesanías los han llevado a explorar el uso de cerámica, haciendo valer los principios fundamentales de la alfarería y la orfebrería que conectan la cerámica y la plata a través del dominio del fuego y la tierra.

STEPHANIE JERÓNIMO

“Como inspiración tomo mi entorno cultural y social, mi enfoque son la geometría y detalles realizados a mano de las prendas tradicionales que elaboran los artesanos. Mis diseños son libres, simples y minimalistas”.

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Stephanie Jerónimo es originaria de Miahuatlán de Porfirio Díaz, Oaxaca. Estudió la  licenciatura en Diseño de Modas Internacional en Oaxaca. En el año 2016 crea el Atelier Stephanie Jerónimo junto a su socia Monica Audiffred.

El conjunto de elementos que se emplean en cada una de las piezas únicas, tales como: colores, hilos y tejidos, definen al estilo como minimalista. Las telas que mayormente se emplean para sus prendas se elaboran dentro del estado de Oaxaca con la técnica de telar de pedal.

Mediante el trabajo con técnicas y materiales locales, la propuesta de Stephanie Jerónimo logra, de forma innovadora, representar su contexto y enaltecer sus tradiciones con diseño hecho en México.

ESTEBAN DALÍ

“El trabajo con la plata es una herencia y me ha ayudado a depositar mis sueños; que más que oníricos son anhelos, deseos de poder sentir físicamente un objeto. Las pequeñas como grandes piezas surgen de mi entorno que es una fuente de inspiración infinita, y un lugar al que recurro constantemente es la naturaleza; que ha sido uno de mis más grandes maestros.

            Cada pieza que realizo me evoca a un momento de mi vida, una infinidad de procesos que se desencadenaron para resolverse en un objeto, pienso en las horas de trabajo, en los errores y aciertos. Este camino de creación me permite ver el tiempo envuelto en materia y sé que será una hermosa herencia”.

Esteban Dalí es originario de Oaxaca. Heredero del arte de la platería oaxaqueña, tiene formación en Artes plásticas y  Diseño industrial. Ha realizado exposiciones colectivas de arte y diseño utilitario, también imparte cursos de platería.

El trabajo de Esteban va desde el diseño y producción de joyería y piezas utilitarias, hasta piezas escultóricas en diferentes técnicas y materiales.

VALERIA FLORESCANO

Su trabajo coloca el arte, la artesanía, la industria y la tradición en paralelo, a fin de comprender la complejidad de la cultura híbrida de hoy como la vivimos.

Valeria Florescano es artista y diseñadora de joyería con base en la Ciudad de México. Su antigua formación como diseñadora y su pertenencia a una familia de historiadores ha sido crucial para su desarrollo como artista de vidrio.

Trabaja entendiendo la trayectoria histórica de un objeto y su desarrollo, pasando de un estado natural a una condición utilitaria (un paso del cual depende la subsistencia) hasta alcanzar un mayor grado de sofisticación en el uso y / o la fabricación, buscando desatar tensiones y dialogar en torno a nociones y conceptos estrictos asumidos como absolutos, como nacionalidad, identidad, tradición, arte y artesanía. A Valeria le interesan los objetos ordinarios de la vida cotidiana porque los cuerpos simples pueden desprenderse de las sensaciones universales.

GUAYABERAS JACK

“Nuestra misión es proveer a nuestros clientes prendas de calidad, a través de nuestro servicio personalizado. Convirtiendo a la guayabera en una prenda de vestir de alta costura”.

En 1950, Don José J. Ayuso Centurión fundó, en Mérida Yucatán, la prestigiada marca de Guayaberas Jack.

            Guayaberas Jack es una de las más antiguas fábricas que aún existen en Mérida.  Siendo -gracias a su calidad, innovación y diseño- de las pocas que siguen fabricando con la magia de la tradición esta prenda, así como ropa casual y típica conocida en todo el mundo. Sus prendas son fabricadas con los mejores linos, algodones y sedas.

MAGALY LUIS SÁNCHEZ

La joyería de Magaly Luis  nace con la idea de seguir conservando la técnica en cartoneado o filigrana oaxaqueña pero con  diseños nuevos y un estilo contemporáneo.

Magaly Luis Sánchez es originaria de Oaxaca. Tiene formación en joyería y diseño en el Centro de las Artes de San Agustín y con artesanos oaxaqueños. Todas sus piezas son creadas con materiales como plata pura, piedras naturales y algunas chapeadas en oro de 18 kilates.

LA CHICHARRA CERÁMICA

Diseña y produce artesanalmente vajillas en cerámica, para presentar platillos de forma creativa y original. Sus creaciones de alta calidad y colores únicos, son la mezcla de texturas y detalles hechos cuidadosamente para generar una vajilla personalizada para cada mesa.

            La Chicharra Cerámica nace en 2012, sus creadores María Fernanda Oviedo y Eduardo López Cervantes, a través de sus procesos artesanales han logrado posicionarse como una de las principales marcas de cerámica elaboradas en su totalidad en Oaxaca.

Usando barro y tintes naturales como principales elementos en la elaboración de piezas utilitarias, han hecho que la marca La Chicharra Cerámica sea un referente en la creación de artículos de cerámica. Entre su gama de productos se encuentran platos, vasos, tazas y tazones, entre muchos otros.

         La Chicharra Cerámica busca honrar la tradición de alfareros oaxaqueños con una propuesta contemporánea.

Lanii

Promueve principalmente la artesanía oaxaqueña, presentada en kits personalizados que se inspiran en el diseño contemporáneo para hacer que los productos sean más atractivos y funcionales.

El arte popular en México es un reflejo de su identidad. Con el fin de compartir y promover la gran variedad de arte popular que se crea en las diferentes regiones de México, tres amigas, Sara, Michelle y Sofía, crearon una pequeña compañía, Lanii (la palabra zapoteca para «fiesta»).

Como su nombre lo indica, Lanii es una celebración de colores y texturas, una combinación de materiales, tintes e incluso sabores.

Una de las especialidades de Lanii es la selección de sus productos, que responden a las necesidades del cliente, las propuestas creativas que proponen, así como una estrecha colaboración con los artesanos de diferentes regiones de México, principalmente del estado de Oaxaca.

               Lanii ofrece una variedad de productos, que incluyen una línea de bolsas, ropa de cama, vajillas, prendas de vestir, sombreros, joyas, salsas, mermeladas y chocolates, entre otros.

BAMBOO LIFE

Empresa mexicana con un proyecto ambicioso de volver el mundo en que vivimos en un lugar sustentable. Producen sus  productos en Asia y México, con la meta de siempre ofrecer la mejor calidad.

El equipo de Bamboo Life  está convencido de que los recursos naturales deben ser utilizados de manera responsable para mantener el equilibrio y evitar consecuencias negativas para el medio ambiente. Por eso sus productos están hechos de bambú, una de las plantas de más rápido crecimiento en el mundo, y a veces lo combinan con materiales reciclados para crear una estética única.

El bambú utilizado es tratado varias veces durante su proceso y contiene  un aceite natural que los protege durante el uso cotidiano, haciendo al bambú un material resistente al agua y resistente a impactos.  Todos los lentes que fabrican tienen protección UV 400 y lente polarizado de la más alta calidad disponible.

LIVMA ZACARÍAS

La joyería de Livma tiene la virtud de la belleza, ya sea reposando sobre un mueble, colgada de una pared, o afianzada a la piel. Uno nunca piensa que son cuerdas que aprisionan, sino lazos que dan libertad al corazón.

Livma Zacarías, originaria de la Ciudad de México, es artista plástica autodidacta. Cursó varios talleres de dibujo, esmalte, grabado y papel hecho a mano. Su sensibilidad artística y experiencia se refleja en su obra, pero hablando específicamente de su joyería es especialmente energizante: vibra por su originalidad y diseño.

Para el educado ojo de Livma es inevitable encontrar en casi cualquier cosa un motivo que puede ser resaltado: eleva al objeto y le da sentido. Por eso pocas veces utiliza piedras y metales preciosos, no por escatimar o por encontrarlos comunes o anticuados, sino porque percibe también en otros materiales sus propiedades y belleza. De esta forma Livma hace suya cada pieza, es decir, se sumerge a su interior y escucha lo que le canta ésta a su oído hasta encontrar la armonía; es entonces cuando comparte el resultado final.